來說說我和《告白》的初次邂逅。
告白
當時被一位文青朋友約去看，沒事先做功課，只知道是松隆子主演的賣座日片，導演中島哲也的片也不是沒看過，《令人討厭的松子的一生》風格荒誕，是很有意思的作品，總之腦中只有這兩個印象就這樣毫無心理準備去看了。沒想到看完後，和朋友兩人在座位上被震懾得無法起身，在場很多觀眾也是，片尾曲是Radiohead的〈Last Flowers〉，那股哀傷與詭異和想要吶喊的心情，是幸福的我們很難接觸到的情緒，第一次不是刻意等待，是不知不覺待到片尾字幕跑完，才恍恍惚惚地離開電影院，這種精神上踏出舒適圈的震撼，至今難以抹滅，也成為我印象最深刻的日本片，沒有之一。
（心情不好不要聽我怕你想不開）
回家後馬上買了小說，在湊佳苗的筆下，每個人物的心思、價值觀與想法都有更詳細的描寫，對於理解劇情固然有所幫助，但在我心中，還是不如電影版來的震撼、直接。這都要歸功於導演中島哲也其獨特的拍攝風格，大量使用動畫、衝突風格剪接與配樂，當然還有非常優秀的選角，許多完美因素下，才成就了《告白》這部作品的經典。只是我的心臟偏小顆，即使對這部作品讚不絕口，還是很難提起勇氣觀賞第二次，直到今天依然只是偶爾聽聽原聲帶解飢而已。
這就是為什麼我對於文案號稱「台灣版告白」的《共犯》會有如此多不滿的原因。
張榮吉的上一部長片《逆光飛翔》當年獲得許多好評，張榮吉拿到金馬最佳新導演獎，黃裕翔更是一夕爆紅，這部片溫暖光明的氛圍相當動人，堪稱當年最優秀的國片作品，片長很短，卻害我笑著、流了好多眼淚。所以對於張榮吉的新作，難免有些期待，但又對於他忽然跳痛來拍懸疑推理片感到隱隱的不安。
《逆光飛翔》
《共犯》從角色設定和視覺、文案上都給人濃濃的日系風，有《告白》和《聽說桐島退社了》的影子，女主角的設定也幾乎要和中島導演這次的新作《渴望》重疊，使得大家從一開始便用觀賞日片的角度來看，複製風格的成功代表這部片在視覺質感營造上的優秀，卻也是導致本片失敗的元素之一。
故事從三個高中生目擊女同學夏薇喬墜樓身亡開始，三位原先互不認識、個性迥異的人於是被硬拉在一起，受到好奇感驅使，他們開始調查夏薇喬的死因，但是「好奇心會害死貓」，這三個男孩子過度自以為是的想法和沒腦的行為，最終卻導致了另一個事件......
導演特意花很多時間營造懸疑感，搭配上他擅長的慢動作+光影，文青感十足的畫面給人一種清新驚悚的感覺，很多場景視覺效果也很強烈，尤其夏薇喬的房間、三個男生回家路上....導演用光線營造畫面的功力驚人，許多場景單就欣賞角度來看，很讓人享受。
但是美麗的視覺外表，仍需要充實的劇情內在，才撐得起這部電影。
這次的主要角色都是素人演員，除了飾演陰沉男孩的巫建和早就是專業演員（還拿過兩座金馬獎！），可惜因為劇情設定關係，在這部片他並沒有太多表現，反而因為角色太陰沉，讓人有點不耐，這點真是可惜，有幾個特寫鏡頭倒是很到位。另外壞孩子葉一凱因為情緒戲較多，所以勉強還能讓人進入狀況，除此之外其他演員多半看不出什麼劇情張力，演技過於生澀，很難打動觀眾。反觀許多配角找來大咖演出，李烈、柯佳嬿、梁赫群、黃鐙輝，沒幾個戲份但氣場明顯壓過這些新生代，導致畫面感突兀，容易讓觀眾出戲，倒不如整部片都找素人來演還能平衡些。
最後是劇情本身的疲弱，電影前半部拍得煞有其事，但最後的結尾卻草率了事，給人一種什麼都沒解決的錯愕感。可以感覺到導演想說的東西很多，霸凌問題、親子疏離、校園輔導、人際關係、性格標籤、網路暴力...所有你在「青少年議題」會談及的內容，這部片幾乎都有點到，沒錯，但就只有點到。
因為走日系風，讓人以對日片的期待來欣賞，然而日片的精隨，例如青少年特有的神經質、焦躁不安節奏，或是日片最愛的充滿警示意味、對人性抱持懷疑論的宗旨，結果《共犯》裡頭完全沒有，所以我說因為模仿得太像而失敗。或許有，但是太小、太不明顯，小到我難以發現，好可惜。
如果導演願意抓住一個點窮追猛打，相信以他的功力一定能將劇情張力突顯，無奈不知道是導演太貪心，還是劇本太膚淺，整齣戲到最後只落入一群小屁孩無病呻吟的層次，觀眾找不到每位角色的行為動機，當然也無法說服自己進入劇情，最後還是走回了小清新風格的小品國片，搔不到癢處，成為一部充滿「可惜感」的作品。
會可惜代表有期待，至少不是絕望，據說張榮吉下一部作品還是偵探戲，希望他能吸取這次的教訓，拍出更棒的電影，我相信以張榮吉的實力，未來還是可以期待。（結語趕緊說點好話挽回局勢希望下次特映會導演不要派人暗殺我~）
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