2014年12月27日 星期六

假文青真迷妹影視屋 2014 十大影片

年底到了大家紛紛推出自己心中的十大影片,假文青真迷妹當然也不會放過,經過嚴謹的評分與討論後,以下是我們想跟大家推薦的,2014年十大佳片,請笑納~~

年少時代(Boyhood)
耗時12年拍成,光是劇組用心程度就值得入圍。以平淡瑣事勾勒出小男生長大成為男人的過程,讓大家重新體會「年少」這回事。是個平實雋永,會在觀眾心中迴盪很久的優質小品。


星際效應(Inerstellar)
科幻片包裝的人生哲理電影,從身為父親到身為人類,諾蘭和馬修告訴我們宇宙的浩瀚無涯,以及人性最美好的一面。


控制(Gone Girl)
瘋狂荒誕的故事,卻也不得不承認世界就是這麼荒謬。大衛芬奇對氣氛掌握精準,在緊張刺激的步調中,探討社會現象與兩性、婚姻觀點,話題與討論性十足。


KANO
台灣終於有可以和日本比拚的熱血棒球片,雖然有些橋段略為矯情,但是節奏到味,熱血爆表,堪稱台灣青春熱血電影又一經典。


愛的萬物論(Theory of  Everything
劇名翻譯得很精彩。這是霍金的傳記,更是講述時間的故事。隨著生命不斷延續,霍金與妻子合而分,他的理論也被自己翻轉。每一個環節都緊緊相扣,而且主角演技非常到位,值得一看。


大法官(The Judge)
賺人熱淚的親情片,後勁和餘韻都很強。每個人都有親情的矛盾可以投射,但是當把親情放在公眾面前被檢視的時候,又是多麼揪心的過程。小勞勃道尼和勞勃杜瓦狂飆演技就是一大看點。


星際異攻隊(Guardians of the Galaxy)
跳痛搞笑的英雄片,全片很多可以吐槽的地方但是整體歡樂的氣氛會讓你忘記這一切,不由自主喜歡上和這群怪咖們一起體驗兒童版的「星際旅行」。


歡迎來到布達佩斯大飯店(The Grand Budapest Hotel)
本來就沒有布達佩斯大飯店,導演從無到有,從運鏡到節奏,都充滿獨特的個人風格。黑色幽默又有點神經兮兮,喜歡的觀眾會成為死忠影迷,不太習慣的觀眾也會被繽紛的色調和故事融化。


明日邊界(Edge of Tomorrow)
劇情設定充滿創意,阿湯哥和愛蜜莉布朗完美詮釋各自角色,引人入勝。在無限的死亡重生中,在注定沒有結局的愛戀中,參透人生玄機,雖是動作電影但看完後卻久久不能自已。


美國隊長2:酷寒戰士(Captain America: The Winter Soldier)
比第一集劇情精彩緊湊,也更深刻。這個正義的角色,在尋找真相、打擊犯罪需要付出許多代價,面對些恐怖攻擊能否一肩扛起。片中增加許多武術打鬥,烘托出美國隊長的角色。


2014年11月12日 星期三

《犴達罕》 一個回不了家的東北獵人



入圍2014年第51屆金馬獎最佳紀錄片的《犴達罕》,是一部中國的獨立電影。導演顧桃用7年的時間,與中國東北大興安嶺的鄂溫克族一起生活,拍攝「敖魯古雅三部曲」,《犴達罕》為三部曲最終回。

為甚麼這部片子只能在獨立影展放映?

《犴達罕》主角維加,是鄂溫克族「使鹿部落」的獵人、畫家和詩人。鄂溫克族人稱駝鹿為「犴」,「犴」是大興安嶺少見的動物,因為生態破壞難以生存。《犴達罕》講的是獵犴民族迫遷、禁獵的哀愁,是中國敏感的族群議題。

中國是個言論不自由的國家,通過審查的電影看不見真正的中國,只能看見「舌尖上的中國」。其實,這幾年官方以斷電、閉幕等方式,阻止獨立影展的舉辦,也是時常聽聞的情況。因此《犴達罕》某個程度才是真正中國的一個片段。

「面對人,北方民族一點虛偽都沒有。」導演顧桃受訪時這麼說。紀錄片一開始,鄂溫克族人「維加」側臥在床,蓬頭垢面、睡眼惺忪。他對著鏡頭問:「你有沒有在牢裡待過?」原來,不久前維加朝空氣中開了兩槍,被抓進牢裡15天。透過他的自白,和螢幕上的樣態,展現原始部族在現代化中的離散。

接著看到第三屆「使鹿部落文化節」的跳舞表演,主持人這樣介紹:「在黨的民族政策指引下,敖魯古雅族這些年經濟社會事業得到了比較好的發展,人民的生活水平逐步提高。」不知道甚麼舞蹈,跳的是誰,只知道是整齊劃一的文化展演,維加只顧著在一旁醉酒和吵架。看到這裡,電影院的觀眾都笑了。

1960年代,鄂溫克人從大興安嶺被移居到根河市,2003年開始禁止這群狩獵民族打獵。獵民新村與原來的獵場有300公里遠,他們開始過與現代人無異的生活。
「迫遷」之後,鄂溫克人只能做有限的選擇。當然有些人認為所有遷徙的癥狀,都是現代化的過程,但是面對發展受限、傳統生存方式的消失、族群空間的混亂錯置,絕對不僅是某個族群的問題,而是生活在「現代」的我們,需要去承擔理解的問題。


鄂溫克、內蒙、新疆、西藏 族繁不及備載 

影片開始時維加說了一句:「生態移民政策是錯的。」

「鄂溫克」的意思是「住在大山林中的人們」、「下山的人們」或「住在南山坡的人們」,和山林有著密切的聯繫。維加挨著篝火出的一段話,讓我難忘:「我從弓與箭的文化環球,來到原子彈的時代。他們把我拋出去,我們的文化正在消失,語言和制度正在消失。還有四個獵民青年,被帶上法庭。這是對狩獵文化末日的審判,審判吧。喝吧,喝死我得了,剩下的只能適應了。」

這只是民族政策的冰山一角。除了使鹿部落,鄂溫克族所在的「內蒙古自治區」,從晚清以降都無法決定民族獨立的未來,1947年被中國納入版圖後,在文革時遭到殘酷的集體殺戮。新疆呢,國家的民族政策讓漢族大量移入,維吾爾人在當地早就被邊緣化。其實光是地名「新的疆土」就是殖民的擴張,維吾爾人世代生存的土地,卻成為新政權的土地,更不用說中共對各地獨立運動的全面鎮壓。

這幾十年來,國家(黨)用獎勵假期、獎金、特別生育權等方式吸引漢族往各地自治區移民,剝奪不同族群的生存空間,更不用說對少數族裔人權、自由的危害。決定生存地和生存方式,等於決定了這些族群的未來。

想起曾在臉書上,看到部分翻牆的中國網友反問:「國家哪裡對藏人、維吾爾人不好?每個省都看得到講藏語的節目,對藏人有很多恩惠。」因為被蒙蔽,因為如在鐵屋,表露了大中華的霸權心態。這些節目不是給藏人看的,恰恰是給非藏人看的,看國家如何關懷藏民。而本質的問題,是中國政府因為政治目的不斷強調,社會和諧來自所有人都認定自己是「中國人」,試圖混淆國家認同與族群之間的關係。

從山裡來   「家」在大興安嶺

維加坐在載滿馴鹿的貨車上,回到大興安嶺。一路上搖搖晃晃,導演保留那段一點也不優美的鏡頭,因為那條路是回家的路。

大興安嶺是一座八萬多平方公里,超過台灣兩倍的原始森林。維加和老人聊天,用力親老人的臉頰。他們因為沒有文字,通常有飽滿的語言天分,他指手劃腳說著獵熊的經過,節奏自如、畫面如在眼前,那是他的天賦。

原始部族的天分,還在明白如何與自然共存。「鄂溫克人打獵是按自然時刻表,熊談戀愛的時候一律不能打。」維加笑著說。「我和姥姥打獵,我踢了個螞蟻包,姥姥給了我一個嘴巴子,說『這是他家!你沒有家啊?』」鄂溫克人飼養馴鹿,自有狩獵倫理、尊敬天地萬物,但是盜獵者為了奪取野生鹿茸,在森林裡廣設陷阱,族人時常發現受傷或死亡的馴鹿。

獵者視山林為家,但是迫遷和禁獵之後,鄂溫克族剩下甚麼?哪裡可以安身?維加該如何去從?

維加的母親非常焦急,她拜託一位前來採訪的香港記者在報上打廣告,說有一名被困在深山與酒精中的藝術家,希望找到自己的伴侶。一位海南三亞教英文的夏老師把維加帶出大興安嶺。

電影後半的畫面非常寫實,讓人不忍卒睹。維加來到三亞,夏老師為他制訂戒酒計畫,一天喝超過一瓶就不能吃飯。教他英文,雖然他每次一定找藉口開溜。最後夏老師終於無法忍受,把他送去三亞的戒酒中心,同時是精神病救治中心。
紀錄片呈現維加的平凡日常,不被現代社會接受。他當然可以在城市找個穩定的工作定居,但是這樣的日子,卻沒有他想要的生活。擁擠的城市,現代化的生活,果然沒有挽救他。


原始部族都喜歡喝酒?

導演受訪時提到,他驚訝觀眾把焦點放在維加喝酒這件事上,因為他花了好幾年與他們生活,對談的過程中,他碰觸到維加的內心,他理性且不斷自我反省的一面自然流露,不會只注意到他時常在喝酒。

只是片中導演也曾直接對維加提出疑問:「你喜歡喝酒?為甚麼好像原始部族都喜歡喝酒?」

維加確實喝酒成癮,他又哭又笑,又醉又醒。圍著篝火時他說:「不喝酒的時候我一句話也說不出來。但不喝酒的時候我能寫出東西來。」平時他可以知無不言,但是喝了酒他能言無不盡。


維加答道:「現代文明取代了原始文明就一定是好事兒嗎?我看還是應了一句話,『當我們得到多少的時候,其實我們也失去了多少。』八個了,全他媽喝酒喝死的,他們內心痛苦。一個民族失去了自己的文化。就等於失去了一切,失去了一切就等於滅亡。維加沒有選擇的權利,整個鄂溫克人都沒有。他們只能選擇被現代文化侵蝕,或者與狩獵文化一起死去。」經歷過1980年代獵民的黃金時代,禁獵令出現之後,鄂溫克人成了「森林的孤兒」。

這個鄂溫克人總是非常直白,這不是主動的選擇,是被迫的精神放逐。這不是一個酒醉的個案,絕對是沒有選擇,整個民族靈魂的絕望。維加的激情在酒精中漸漸蒸發,他無所盼望、終日頹喪,在時間的長河裡,他被拋在過去之外,帶著現代化的傷痕。

維加語言飽滿卻沒有邏輯,他無路可走卻一路向前。跟著他的話語和他的繪畫,你也進到那片無垠的森林,回不去了。再次轉身,發現現代社會已經無法接受這個森林的孤兒。

紀錄片最後他說:「如果有更文明世界的員警向我開槍,那就——開槍吧。」這絕對是一個正在消失的族群故事,消失在中國政府「統一中華」族群政策的獨裁殘酷裡,消失在這一個「現代」。


2014年10月30日 星期四

《信長協奏曲》播送中小短評


看了《信長協奏曲》,心情有點複雜,但好像也沒這麼複雜(被打)

首先,日劇版和漫畫版真是一個天差地遠到極致,除了基本人設相同外,其他從角色性格、人生故事、善惡分派,都被改得亂七八糟XDDD對於看過原著的人要一下進入日劇裡面真是不容易,也難怪不少原始粉絲非常不滿。原著的三郎是一個吊兒啷噹、不拘小節,但是非常有自己想法和步調,做大事的人才,遇到事情總是不慌不忙,反而因為過度冷靜的態度,常讓家臣們嚇出一身冷汗。結果日劇的三郎,愛哭又愛逃跑,活脫是個廢物加笨蛋哈哈哈哈哈。

但是從戲劇角度上,又不難理解為何要做此改編,如果小栗旬如同原作重頭到尾都很冷靜,明明從現代穿越至戰國,卻可以馬上進入狀況代替信長進行統一大業,不僅非常不現實,難以讓觀眾產生共鳴,戲劇效果也容易過於薄弱,成為一部小品型的小型穿越劇,而為了增加戲劇效果,讓歸蝶從溫良恭儉讓的小鳥依人搖身一變為毒舌辣妻,和三郎兩人整天鬥嘴鼓,這樣的改編當然也只是剛好而已。

身為富士電視台開台55周年紀念劇,把小品穿越劇改編成熱血青春歷史劇,雖然仍存在許多討論空間,但也可想見製作團隊的認真,從參與卡司更可以看出電視台的野心,如同先前提到的,柴崎幸、向井理、山田孝之....這等卡司規模在前兩集也才出現幾位而已,有幾段對手戲就精彩得不得了,後續值得繼續期待。

說到演員,迷妹完全被這部的向井理煞到!原著的恆興其實不過是信長身邊的小花瓶,負責扮演驚慌失措的角色。沒想到日劇版的恆興完全被演繹為熱血、忠君、老實、直言不諱的超級優秀家臣,加上向井理比小栗旬還適合古裝,在迷妹心中簡直搶盡主角鋒頭XDD

不過這不代表小栗旬在片中表現不佳,相反地,如果沒有小栗旬精湛的演技,我可能在第一集中間就宣布棄追。畢竟主角性格和漫畫差太遠,讓我剛開始看非常錯愕,但是小栗旬生動地把三郎的北七、懦弱、愛哭、莫名其妙的熱血演得非常到位,即使有點年紀臉皮整個垮下來演高中生非常牽強(栗粉不要殺我),你還是可以被這個版本的「三郎」說服,也才吸引我繼續看下去,我想這就是演員真正的厲害之處。從《BORDER》到《信長協奏曲》,小栗旬真的已經轉型為實力派演員,無庸置疑。

但如果要我選的話,私心還是喜歡原著版本多一點,畢竟小品穿越劇看了心情會很好,但是對於熱血青春歷史劇,我反而沒什麼特別的感覺,所以如果待看清單太多,可能會默默地暫時擱置它XD" 但喜好這路線的人,還是很推薦欣賞,要熱血要眼淚要歷史要搞笑,裡面全都有。不過建議看之前還是先把信長的生平大致了解一下,會對於劇中許多正在埋的梗更有fu,至少在看到木下藤吉郎、明智光秀出場時,會大大佩服作者的巧心安排,而大喊一聲「妙啊!」

最後,推薦日劇版的開頭音樂,選歌和動畫都很有意思



2014年10月3日 星期五

五星主廚快餐車 短評


來推薦一部適合迎接周末的週五小電影:五星主廚快餐車 Chef

《五星主廚快餐車》上映至今票房不俗,IMDB和爛番茄的評分也不賴,但嚴格說起來,以曾導過《鋼鐵人》的導演來說,這部實在是個不怎麼樣的電影。劇情太過簡單,前半段鋪梗過於冗長,配角們的演技比主角好,而你幾乎看完開頭就可以知道結局,甚至有時候還氣自己想太多,期待的橋段竟然沒寫出來XDD 即使全片主打溫馨父子情,這方面的劇情刻劃也不夠深入,只是輕輕點到,甚至連結尾都美滿得太過草率,非常不切實際到幾乎要翻白眼的程度。

但遇到了Friday nigh,所有這些缺點,都變成最適合的條件。

當你忙碌了一個禮拜,和重要的人愉快享受周五晚餐,吃飽喝足後(這個條件非常重要),何不買桶爆米花(有其意涵)走進戲院,不要去細究劇情和邏輯,放空一切,單純享受此片帶來熱情的森巴音樂、逗趣的西式英文、鋼鐵人式的白爛笑點、大美女與大帥哥(一次滿足)。當然,還有超級美味誘人/折磨人的無數無數無數美食特寫,那料理過程和滋滋作響的烤肉聲,保證你一定會在走出戲院的瞬間訂好明天中午燒肉店的座位,然後帶著微笑回家,充滿期待地迎接新的一天。

不切實際又如何?我們已經過度實際一個禮拜了耶!

所以說,多麼適合Friday night的一部電影

但是,千萬,記得,一定要填飽肚子再去。

2014年10月1日 星期三

你活在一個被高牆圍繞的世界─移動迷宮


你活在一個被高牆圍繞的世界
高牆背後是誰,你不知道,也無法知道
他們給予你不虞匱乏的物資,並尊重你在高牆內的所有自由
包括選擇領導者,包括建立秩序
所有他們唯一要求就是:不可越過高牆。
而這樣的生活其實並不那麼糟,只要你安分守己
安分守己地這樣度過一生

當離開高牆的門打開
面對詭譎莫測的迷宮和凶狠殘忍的怪物
你會選擇安守幽地
還是勇敢迎戰未知

你會怎麼選擇?

2014年9月26日 星期五

共犯:披著《告白》皮的台灣小品

來說說我和《告白》的初次邂逅。

告白

當時被一位文青朋友約去看,沒事先做功課,只知道是松隆子主演的賣座日片,導演中島哲也的片也不是沒看過,《令人討厭的松子的一生》風格荒誕,是很有意思的作品,總之腦中只有這兩個印象就這樣毫無心理準備去看了。沒想到看完後,和朋友兩人在座位上被震懾得無法起身,在場很多觀眾也是,片尾曲是Radiohead的〈Last Flowers〉,那股哀傷與詭異和想要吶喊的心情,是幸福的我們很難接觸到的情緒,第一次不是刻意等待,是不知不覺待到片尾字幕跑完,才恍恍惚惚地離開電影院,這種精神上踏出舒適圈的震撼,至今難以抹滅,也成為我印象最深刻的日本片,沒有之一。

(心情不好不要聽我怕你想不開)

回家後馬上買了小說,在湊佳苗的筆下,每個人物的心思、價值觀與想法都有更詳細的描寫,對於理解劇情固然有所幫助,但在我心中,還是不如電影版來的震撼、直接。這都要歸功於導演中島哲也其獨特的拍攝風格,大量使用動畫、衝突風格剪接與配樂,當然還有非常優秀的選角,許多完美因素下,才成就了《告白》這部作品的經典。只是我的心臟偏小顆,即使對這部作品讚不絕口,還是很難提起勇氣觀賞第二次,直到今天依然只是偶爾聽聽原聲帶解飢而已。

這就是為什麼我對於文案號稱「台灣版告白」的《共犯》會有如此多不滿的原因。


張榮吉的上一部長片《逆光飛翔》當年獲得許多好評,張榮吉拿到金馬最佳新導演獎,黃裕翔更是一夕爆紅,這部片溫暖光明的氛圍相當動人,堪稱當年最優秀的國片作品,片長很短,卻害我笑著、流了好多眼淚。所以對於張榮吉的新作,難免有些期待,但又對於他忽然跳痛來拍懸疑推理片感到隱隱的不安。

《逆光飛翔》

《共犯》從角色設定和視覺、文案上都給人濃濃的日系風,有《告白》和《聽說桐島退社了》的影子,女主角的設定也幾乎要和中島導演這次的新作《渴望》重疊,使得大家從一開始便用觀賞日片的角度來看,複製風格的成功代表這部片在視覺質感營造上的優秀,卻也是導致本片失敗的元素之一。


故事從三個高中生目擊女同學夏薇喬墜樓身亡開始,三位原先互不認識、個性迥異的人於是被硬拉在一起,受到好奇感驅使,他們開始調查夏薇喬的死因,但是「好奇心會害死貓」,這三個男孩子過度自以為是的想法和沒腦的行為,最終卻導致了另一個事件......


導演特意花很多時間營造懸疑感,搭配上他擅長的慢動作+光影,文青感十足的畫面給人一種清新驚悚的感覺,很多場景視覺效果也很強烈,尤其夏薇喬的房間、三個男生回家路上....導演用光線營造畫面的功力驚人,許多場景單就欣賞角度來看,很讓人享受。


但是美麗的視覺外表,仍需要充實的劇情內在,才撐得起這部電影。

這次的主要角色都是素人演員,除了飾演陰沉男孩的巫建和早就是專業演員(還拿過兩座金馬獎!),可惜因為劇情設定關係,在這部片他並沒有太多表現,反而因為角色太陰沉,讓人有點不耐,這點真是可惜,有幾個特寫鏡頭倒是很到位。另外壞孩子葉一凱因為情緒戲較多,所以勉強還能讓人進入狀況,除此之外其他演員多半看不出什麼劇情張力,演技過於生澀,很難打動觀眾。反觀許多配角找來大咖演出,李烈、柯佳嬿、梁赫群、黃鐙輝,沒幾個戲份但氣場明顯壓過這些新生代,導致畫面感突兀,容易讓觀眾出戲,倒不如整部片都找素人來演還能平衡些。


最後是劇情本身的疲弱,電影前半部拍得煞有其事,但最後的結尾卻草率了事,給人一種什麼都沒解決的錯愕感。可以感覺到導演想說的東西很多,霸凌問題、親子疏離、校園輔導、人際關係、性格標籤、網路暴力...所有你在「青少年議題」會談及的內容,這部片幾乎都有點到,沒錯,但就只有點到。


因為走日系風,讓人以對日片的期待來欣賞,然而日片的精隨,例如青少年特有的神經質、焦躁不安節奏,或是日片最愛的充滿警示意味、對人性抱持懷疑論的宗旨,結果《共犯》裡頭完全沒有,所以我說因為模仿得太像而失敗。或許有,但是太小、太不明顯,小到我難以發現,好可惜。


如果導演願意抓住一個點窮追猛打,相信以他的功力一定能將劇情張力突顯,無奈不知道是導演太貪心,還是劇本太膚淺,整齣戲到最後只落入一群小屁孩無病呻吟的層次,觀眾找不到每位角色的行為動機,當然也無法說服自己進入劇情,最後還是走回了小清新風格的小品國片,搔不到癢處,成為一部充滿「可惜感」的作品。


會可惜代表有期待,至少不是絕望,據說張榮吉下一部作品還是偵探戲,希望他能吸取這次的教訓,拍出更棒的電影,我相信以張榮吉的實力,未來還是可以期待。(結語趕緊說點好話挽回局勢希望下次特映會導演不要派人暗殺我~)

2014年9月16日 星期二

一不小心就會錯過的優質國片─甜蜜殺機

「有人想要你結婚,是因為還有人想看到你幸福,要惜福喔。」


《甜蜜殺機》是一個關於愛的故事,裡頭有很多種愛情,兄弟情、男女之情、青澀戀情、夥伴之情、父女情、夫妻之情、師生情……每個角色都有其情緒濃烈的內心故事,因為人生際遇,因為現實因素,他們各自選擇用不同的方式去成就對某人的愛,然後在一連串巧合下,成就了這樁根本不是劇情重點的謀殺案,盡是愛意滿滿的殺機(怎麼有點青春偶像劇標題的感覺)。


開頭那句話是蘇有朋對林依晨說的,淡淡的台詞,卻讓我紅了眼眶。蘇有朋父母雙亡、哥哥早逝,只留下個叛逆期的姪子,沒有人真正關心他,他也為了求個安穩生活,成為大家口中的小孬孬警官。當看見林依晨抱怨父親愛管東管西時,蘇有朋流露的情感,是羨慕,於是他提醒林依晨,要珍惜每份收到的愛。


說真的,蘇有朋在片中非常不帥,演小孬孬、造形台不像台、痞不像痞,還操著奇怪的台灣國語腔,可能他是為了掩蓋長期在大陸發展而習慣的京片子,但是那個活脫走吳宗憲綜藝風格的台灣狗語實在很讓人出戲……幸好乖乖虎演技還是有一定水準,至少內心戲情感算足,有幾幕還算打動我。


女主角林依晨演技則是不用說,演得超級自然又可愛,明明已經該是輕熟女級的人了,怎麼還可以把局長千金這角色演得那麼活靈活現,內心活脫脫是個20歲少女來著,活潑任性又衝動,把少女特有的優缺點演得恰如其分,即使畫面充滿打殺,林依晨的存在總是可以讓肅殺的畫面添上一點小花,加上她圓圓的大眼睛怎麼看怎麼可愛,是全劇我最喜歡的角色。但不管怎麼說蘇有朋和林依晨這個搭配我至今也仍然是不懂……


這部片配角來頭不小:雷洪、郎姑、吳中天、阿Ken、馬念先、林柏宏……都是演技派人物,雖然戲分不是很多,演得卻很到位。尤其阿Ken難得演正經八百的角色,雖然不習慣,但讓我相當驚喜,其它實力派老演員當然就不用說了,戲劇效果出來又快又準。


除此之外,原先片中角色間可能有點太誇張、濃烈的感情,在透過大量跳痛荒誕的笑點,和無厘頭處理手法包裝後,使整部劇不會落入近年來國片最令我詬病的油腔滑調和假掰做作,反而因為導演很認真搞笑,導致劇情要講不講的,即使可能在劇情中段你就已經猜到了整起事件的始末,還是會讓人迫不及待想繼續看下去,算是近年來少見的國片類型。


不同於賀歲片的搞笑,《甜蜜殺機》笑點多走冷面笑匠風,我還滿吃這套的,所以不少橋段笑到快瘋掉,當然也是有嘴角都沒動的地方啦,但比率已經比某位綜藝大哥的大XX少很多很多(爆)。


最可惜的是當時《甜蜜殺機》上映迴響不佳,除了因為檔期強撞豬哥亮賀歲大片《大稻埕》非常不利外(還是把片名講出來了啊你),加上這部的宣傳簡直是個大悲劇。《甜蜜殺機》宣傳團隊在想啥至今仍然無解,檔期已經賭錯時間,還剪了個不知道在幹甚麼幾乎把梗爆光的預告片,搭配一張毫無質感、去背技術奇爛的海報。很想問一下電影公司是不是前面累過頭,好不容易拍出一部電影,後面就隨意了,既然遇到大片,乾脆把劇情也全部告訴大家好了,有必要這樣嗎各位!!

要不是電視播出那天剛好我心血來潮想打發時間,不然就要錯過這部難得的好國片。


許多人看完後覺得這劇情沒發展成影集甚為可惜,因為人物設定細節處完整,劇情很流暢,埋梗細膩,加上走一個「日常系搞笑警匪劇」的風格,類似輕鬆版的《痞子英雄》,還真的滿適合的,不過蘇有朋配林依晨這種組合,應該也滿難有第二次吧。


總之,這部不是什麼強檔大片,只是個帶點異色風格的搞笑小品(我不願說喜劇是因為對劇中某些角色來說是個非常悲傷的故事),但是因為每位角色不慍不火的演出和恰如其分的細節安排,觀眾在被橋段逗得大笑的同時,卻又有點想哭,然後在某些感人橋段眼眶泛淚時,嘴角仍被一些無聊的小笑點戳中而略略抽動。

結論就是,《甜蜜殺機》是個會讓你顏面神經失調的電影。


2014年7月30日 星期三

日劇《BORDER》觀後短評


遲了很久終於把春季日劇《BORDER》給追完了,看到結局真是久久不能自已,這種編劇手法堪稱近年日本拍到爛的刑事劇中,最特別也最敢的安排了吧!

故事設定小栗旬飾演的警官在一次搜查事件中遭到兇手槍擊,他雖然奇蹟似的活下來了,但子彈因為取出困難而一直留在腦袋中,他因此能看到死者,和死者對話、進行辦案。這設定乍聽只下很芭樂對不對?這種擺明是搞笑劇的設定一開始並沒有很吸引我,但是隨著我在追的《MOZU:吶喊正義》劇情越來越詭異,加上《BORDER》收視率節節攀升一片叫好,決定來轉換口味(明明還是刑事劇)看看第一集,沒想到一看欲罷不能,真是太、好、看、了!每一集都有各自主題,將這種「超能力設定」發揮得很有梗很有深度,不會有既定的劇情公式,讓觀眾永遠猜不到走向,還能跟著主題思考,所謂善與惡,生與死,這個社會的現實與理想...。我常在想編劇寫完這部是不是需要休息個三年,短短九集怎麼可以塞這麼多東西啊!

要注意的是,本劇是個嚴肅刑事劇,我當初看到劇情設定後真的以為是搞笑劇呢,一看才發現除了青木崇高外大家都在比臉臭的,雖然編劇還是有放點小溫馨搞笑緩和氣氛,但整體說來在看劇的時候是緊張和沉重的。幸好小栗旬還是依然帥到一個不行,熟男魅力全開,但如果不喜歡太嚴肅劇情的人還是要做點心理準備。只是,如果你開始看了,請一定要看到最後,全劇的重點、高潮,都在最終回的那最後短短三分鐘!迷妹看完瞬間可是雞皮疙瘩掉滿地啊啊啊~~~~

本劇欣賞重點:
1. 小栗旬的演技─個人認為他根本是日版周渝民,兩個人都剛好因為演了《流星花園》花澤類而紅,又從花美男路線後成功轉型為演技派,也都是迷妹目前相當欣賞的偶像(這部分不用特地強調謝謝)
2. 小栗旬的臉─不用解釋,雖然不比當年花美男,但是成熟的臭臉魅力還是讓人無法招架。
3. 小栗旬的腿─常常會死盯著螢幕上的腿懷疑他是人類嗎。
4. 小栗旬的...(夠了!!)

總之,如果你很討厭小栗旬,至少也可以為了波瑠看看!這部把波瑠拍得超美超正,完全是日版桂綸鎂來著,青木崇高在片中也很討喜可愛,有幾集來客串的配角也是大有來頭,和小栗旬的對手戲相當精采。總之總之,我找不到不看這部的理由啦!

2014年7月11日 星期五

看電影長知識:電學魔術師特斯拉


昨天7/10是特斯拉的生日。特斯拉是誰?看過諾蘭的《頂尖對決》應該會對裡頭有位神奇的電氣科學家印象深刻,燈泡插在地上就可以發電,手握燈泡就發亮,多麼神奇!他就是特斯拉,片中由知名搖滾樂手David Bowie演出(怎麼想都覺得這選角超奇妙)。
 
 David Bowie本人(囧)

尼古拉‧特斯拉(Nikola Tesla)生於1856年的奧地利帝國,也就是現在的克羅埃西亞,是塞爾維亞人。關於他與愛迪生的愛恨情仇,這在科學史上一直是大家津津樂道的八卦,在《頂尖對決》中也給了諾蘭兄弟操作劇情的空間。雖然在光電的企業競賽最後他輸給了愛迪生,隨後在各種發明都不被世人認可的情況下潦倒終年,但他發明的交流電最後還是被時代所選擇,打敗了愛迪生的直流電,改變現代電力運作模式,他對於無線電與電氣的研究更是直到現在還沒有人可以突破。

尼古拉‧特斯拉本人

《頂尖對決》裡頭設定他是發明了「換形移位」的科學家,造就了兩位主角片中的魔術大戰。其中有一幕讓我印象相當深刻──特斯拉的實驗室天花板上有無數電流流竄,當時因為是在看魔術電影,所以很自然地認為這不過是種魔術伎倆,特效很炫罷了。但我回去查資料才發現,這樣的景象是真實存在過的,原來特斯拉當時的研究已經發明出如何讓電流可以不透過電線,經由空氣直接傳遞發電,那張特斯拉與電流合影的經典照片如今怎麼看還是相當驚人(請問現在有誰可以和電流自拍?),可以想見當時的特斯拉研究是多麼先進前衛。

特斯拉與他的大氣電力

關於特斯拉的相關資料很多,大家可以再上網看看,當年愛迪生動用許多力量讓特斯拉不被科學界認可,甚至被冠上「瘋狂科學家」的名聲。然而隨著「特異功能」和非主流科學相關理論逐漸開始受到科學界重視,20世紀末期,特斯拉的研究開始被人討論,相關理論與史料越來越多,世人終於開始重新關注這位偉大的科學家。




在我的世界觀裡頭,一直相信科學與魔法/魔術本只有一線之隔,這點在《雷神索爾》中也有提到,差別只在於科學是可解釋的,而魔法則是現代人類無法解釋的,不能因此斷定不存在。《頂尖對決》一片不只是述說兩位帥哥魔術師的世仇對決,其背後暗喻的是科學家/魔法師與現實社會的對抗。當年特斯拉的落敗與電氣學研究的中斷,雖然可惜,但多少也反應出當時的人類還不必獲得如此進步的技術,即便擁有了也不知珍惜。或許等到哪一天人們需要電流魔法時,下一個特斯拉就會出現了吧!

2014年5月30日 星期五

絕對不要看《哥吉拉》的五個原因(雷)

真迷妹我呢在上周去看了五月大片《哥吉拉》,不得不說五月超多大片的結果目前為止我只看了這部,怎麼會這樣呢我這樣還夠格經營電影部落格嗎哈哈哈哈(其實根本也沒認真經營)

看完《哥吉拉》後心情滿奇妙的,是一個又愛又恨的心情,恨在哪裡?就讓真迷妹來寫篇勸退文吧!看完文章後如果你還是超想看《哥吉拉》,迷妹我只能給予你深深的祝福這樣。可是我標題上又寫了有雷,所以到底還沒看過的人是要看這篇還是不要看這篇呢?看官們自己看著辦吧哈哈哈哈(不負責任)

先放個海報來防雷一下順便讓你思考要不要繼續滑下去

迷妹我超喜歡這一版海報,把哥吉拉的氣勢完全表現出來!

正文開始~~~~

絕對不要看《哥吉拉》的五個原因


一、絕命毒師超搶戲 結果不是主角


宣傳剛開始預告片就打很兇,相信在期待興奮之下大家都看過各種版本了吧。而在預告片中最搶眼的男星,絕對非《絕命毒師》布萊恩柯萊斯頓(Bryan Cranston)莫屬,畢竟人家剛拿了三座艾美獎最佳男主角,又在預告片裡講這麼多話,看了五季的光頭好不容易看到他重拾帥氣大叔造型,相信大家都很期待他在片中會有什麼表現。


結果大叔爸爸(什麼稱呼)也沒讓人失望,在劇中非常非常搶眼,他哭我也跟著哭,他生氣我也跟著覺得這些美國人是敗尺嗎,他感慨我也跟著他感到無力....這麼會牽動觀眾情緒的超強大叔,非常驚人的竟、然、不、是、男、主、角!!導演你說這有天理嘛?這麼會演的一個傢伙你竟然不想讓他當主角你歧視長輩嘛!!而不是主角就算了竟然還讓他在片中演不到一半就領便當閃人!!看到他掛掉的時候我真的超級錯愕,低頭看了手錶,才開演不到一小時欸!大叔爸爸你佔據宣傳版面這麼久竟然只演一小時,消保官難道這樣不算廣告不實嗎!!(拿起電話打1905)


原來真正的主角(我指人類部分)是大叔爸爸的兒子,由屌爆俠亞倫強森(Aaron Johnson)飾演,擔任繼承爸爸遺願的角色。但是我跟你說,屌爆俠名字很帥可是在那部片很拙,在這邊卻完全相反!亞倫強森在這片不知道在幹嘛,好像穿著軍服又會拆炸彈很厲害(長得又還不錯帥),但他從頭到尾就是在地球上跑來跑去瞎忙,一下搭飛機一下搭捷運還要顧小孩一下搭火車一下跳傘一下又跑到快艇上睡覺差點被穆透撿屍殺掉,根本是《返家十萬里》的美軍版!!(說到這返家十萬里故事簡單卻好看每次電視轉到都要看一下,看一群大雁飛來飛去心情就很好)


而且亞倫強森隨時都一副很驚恐的眼神,是的我知道哥吉拉很大隻穆透也很大隻,看到怪獸誰不會驚恐呢?但是你從日本看到夏威夷看到舊金山,你就不能發揮一下軍人本色帥氣一點嗎?一定要這樣一直驚恐發呆演全場嗎?那乾脆導演一開始就把他設定為某科學家或是某記者,只是誤入歧途被捲進怪獸大戰,這樣我還可以接受....不然完全感受不到他這個角色設定的意義啊~(搭美軍便車回家比較方便這點倒不錯)

驚恐

驚恐
                                                             
驚恐

帶點深情的驚恐

(?)

然後他老婆也不知道在ㄍㄧㄥ甚麼,硬要留在廢墟裡頭等老公回來,結果竟然比先閃人的兒子還晚看到老公,這根本是老天爺對他們命運的衝低吧哈哈哈哈哈哈(幸災樂禍)

總之,如果很期待看《絕命毒師》的人一定會失望,因為出場實在太少了看不過癮!


二、哥吉拉太萌  有損怪獸之王威嚴


身為本片真正的主角(可是出場也是一樣誇張的少啊導演你到底有多討厭拍主角),哥吉拉當然是大家瘋狂討論的重點,這次新版的哥吉拉最讓人難以忽視的,就是牠那圓滾滾的巨大身材。根據資料,初代的哥吉拉(1954年版)只有50公尺高,結果逐漸演變到現在2014年竟然足足大了一倍,變成100公尺高,而且這代的哥吉拉有嚴重駝背所以實際身高應該還不止100公尺。根據泛科學的文章,哥吉拉逐漸長大其實是很自然再正常不過的事情,可是變得如此癡肥可愛,就是大家史料未及的。

認真的日本人曾經出過怪獸圖鑑,這是哥吉拉的解剖圖

在片中,除了因為哥吉拉那經典吼叫而興奮外,你實在很難忽視牠在吼叫時那畫面帶到的結實嘴邊肉,以及當牠步入城市徐徐前進弄得大家一蹋糊塗時,映照在玻璃帷幕上那粗壯肥美的小腿。哥吉拉,這位號稱怪獸之王的堂堂大怪獸,當牠在水深火熱中為了世界和平猛打嘴砲時,竟然還可以讓觀眾在座位上情不自禁喊出:「好可愛喔~~~」、「好萌喔~~~」、「好想養一隻喔~~~」。如果我是哥吉拉應該連穆透都不打了直接跳海求死(還是死不了)

讓我死~~~(設計旁白)

據說許多人看完後都不願意叫牠哥吉拉了,直接叫哥吉萌、萌吉拉!!這種稱謂和叫一位全身充滿刺青和刀疤的黑道大哥「小桃桃」有何兩樣!!難道導演是故意賦予哥吉拉衝突性的美感,達到現在動漫必備的「傲嬌」元素嘛!?這也算是一種跟日本文化的致敬啦,導演真是有心啊~~(才不是)



三、穆透是模範父母 竟然拆散幸福家庭 


很多人以為哥吉拉是壞人,專門破壞城市欺負人類,事實上在日本原版中,哥吉拉的角色一直是時好時壞,有時候很調皮到處破壞,但有時又超有義氣出來幫忙打其它壞怪獸,只能說哥吉拉是個忠實自我的率性浪子。因此,2014年版推出時,很多人就在討論哥吉拉到底正派還是反派,可能是因為1995年版把哥吉拉搞得像侏儸紀公園暴龍一樣,所以這次導演選擇讓牠成為正派,真正的反派怪獸是兩隻叫做穆透的昆蟲型怪獸。(可以想像成蟑螂加獨角仙的合體吧,穆透起飛時實在很難讓人不去聯想家中牆壁上的大蟑螂...)


OK,身為電影反派,穆透本來就是注死要被打爆,可是導演又人很好的加了一些橋段增加反派的角色立體性。例如兩隻穆透一公一母隔著太平洋遙遙相望互相呼喚,可說是最佳伴侶,遠距離戀愛對牠們來說完全不是問題,明明是初次見面卻可以馬上互相蹭來蹭去大放閃光(結果卻略過最重要的交配畫面!!!)不管怎樣這對恩愛的模範情侶讓最近出現婚變風波的某昔日純情女歌手更顯淒涼...母穆透負責造窩生蛋時,公穆透就東奔西跑竭盡全力阻止哥吉拉和小人類來亂,犧牲性命在所不惜,堪稱最愛家的好男蟲!結果我們哥吉拉和人類多過分,好端端的家庭硬要拆散,哥吉拉殺夫妻,人類燒小北鼻。其中一段母穆透看到小孩被燒,那痛不欲生的表情(?)和悲鳴,任何有道德良知的人都會於心不忍!!為了成就哥吉拉的大業,這家子的命運實在太坎坷、太悲慘了...(泣)

日本人出的玩具,怎麼有股溫馨可愛感


四、假反核之名行擁核之實


許多評論都說《哥吉拉》是部反核電影,但看完2014版後我卻覺得非常還好,不知道是導演刻意淡化,還是大家都擅自幫哥吉拉貼太多標籤。哥吉拉在原始設定上是因為核爆而喚醒的大怪物,在這點上的確有濃濃反戰與反核意味,當哥吉拉蹂躪城市,人類驚慌奔逃的時候,也明顯可以感受到電影想呈現大自然對囂張人類的反撲。然而這集的哥吉拉竟然被設定成和核爆毫無關係,只是一隻命很硬活下來的史前怪物,然後喜歡吃穆透。反而反派角色穆透以核能為食,從核廢料到核彈都不放過,還會發射無汙染的電磁脈衝,在某方面來說其實算是最佳核能宣傳大使,如果每個國家可以養一隻穆透,相信核電廠與核武使用的爭議有一半可以獲得完美的解決,社會更快樂幸福也不必再有任何人絕食!讓我不禁懷疑這片其實在假反核之名,行擁核之實。


五、影片歧視日本人又貶低美國人


前文說到這部片在面對核能問題上並沒有做得很明顯,但有一點倒是說得很清楚,就是在面對大自然的力量──穆透為繁衍而生,哥吉拉為獵食而重出江湖亂入人類世界,人類能做的只有──發呆!這點我相信渡邊謙在本片中已經幫我們詮釋得很好,好歹身為一個重要科學家,竟然可以在片中從頭到尾就「溝G啦~~」、「溝G啦~~」的讚嘆,然後不是看海就是看天的放空癡呆,美軍總司令竟然還有時間可以走上甲板跟他愜意聊天。導演把人類的瞎忙無力感拍得這麼明顯,相信大家應該不會沒發現,在面對大自然時,人類是多麼的眇小與無力。

近視眼很深的發呆大叔





以前在各種電影中總是可以把人家打得落花流水的美軍,在片中完全被當做苦力和小丑使用,為了消耗軍事預算把炮彈瞎射一通,還得擔任快遞運送核彈,偶爾耍一下花式跳傘。人家麥可貝把美軍拍得多帥,連變形金鋼都可以打爆了,在這邊竟然無法打倒大昆蟲和大蜥蜴!?更別提哥吉拉的來源地日本,不斷出現核電廠事故的劇情,導演到底有多想打東京電力公司的臉啦!連重要的日本科學家也被演得又宅又呆,導演說好聽是向日本致敬,其實想偷偷歧視日本人順便唱衰一下美國人吧!

跳傘這段情緒營造得很好,可是真的只是一個馬戲團表演...



好了上面說了這麼多,大家一定認為我是亂扯寫寫白癡文。不!我這些想法都是中肯又真心!這部電影可以吐槽和挑剔的點實在太多了,加上許多認真的心得文我想大家都看了不少,所以才想透過另一種角度來表達我看到的《哥吉拉》。

但是,如果你問我《哥吉拉》好不好看,我還是會說好、好、看!!抱著一個朝聖的心情,當哥吉拉浮出海面的時候,當哥吉拉大吼的時候,當哥吉拉背鰭露出海面停在金門大橋前的時候,當哥吉拉甩尾的時候,當哥吉拉五燈獎集氣發射嘴砲的時候,當哥吉拉最後把母穆透當嘔吐袋大吐特吐的時候,都看得我熱血沸騰,想要不顧一切站起來大喊:上吧!!哥吉拉!!!!(順便丟出一顆寶貝球)


設定圖明明有,為什麼電影不演這段呢?一定超帥搭!


整體說來,《哥吉拉》不是好萊塢爽片,也不是怪獸大戰片,嚴格說起來,它只是一部普通的災難片,然後好拍下一集賺更多這樣。但如果你對這隻怪獸之王有興趣的話,還是非常推薦各位進戲院,透過大螢幕和優質音響,親身感受萌吉拉帶來的震撼感,我敢保證你是絕對不會失望滴~~

延伸閱讀一下別人寫的認真心得文

想要了解更多哥吉拉可以看看這些