2014年10月30日 星期四

《信長協奏曲》播送中小短評


看了《信長協奏曲》,心情有點複雜,但好像也沒這麼複雜(被打)

首先,日劇版和漫畫版真是一個天差地遠到極致,除了基本人設相同外,其他從角色性格、人生故事、善惡分派,都被改得亂七八糟XDDD對於看過原著的人要一下進入日劇裡面真是不容易,也難怪不少原始粉絲非常不滿。原著的三郎是一個吊兒啷噹、不拘小節,但是非常有自己想法和步調,做大事的人才,遇到事情總是不慌不忙,反而因為過度冷靜的態度,常讓家臣們嚇出一身冷汗。結果日劇的三郎,愛哭又愛逃跑,活脫是個廢物加笨蛋哈哈哈哈哈。

但是從戲劇角度上,又不難理解為何要做此改編,如果小栗旬如同原作重頭到尾都很冷靜,明明從現代穿越至戰國,卻可以馬上進入狀況代替信長進行統一大業,不僅非常不現實,難以讓觀眾產生共鳴,戲劇效果也容易過於薄弱,成為一部小品型的小型穿越劇,而為了增加戲劇效果,讓歸蝶從溫良恭儉讓的小鳥依人搖身一變為毒舌辣妻,和三郎兩人整天鬥嘴鼓,這樣的改編當然也只是剛好而已。

身為富士電視台開台55周年紀念劇,把小品穿越劇改編成熱血青春歷史劇,雖然仍存在許多討論空間,但也可想見製作團隊的認真,從參與卡司更可以看出電視台的野心,如同先前提到的,柴崎幸、向井理、山田孝之....這等卡司規模在前兩集也才出現幾位而已,有幾段對手戲就精彩得不得了,後續值得繼續期待。

說到演員,迷妹完全被這部的向井理煞到!原著的恆興其實不過是信長身邊的小花瓶,負責扮演驚慌失措的角色。沒想到日劇版的恆興完全被演繹為熱血、忠君、老實、直言不諱的超級優秀家臣,加上向井理比小栗旬還適合古裝,在迷妹心中簡直搶盡主角鋒頭XDD

不過這不代表小栗旬在片中表現不佳,相反地,如果沒有小栗旬精湛的演技,我可能在第一集中間就宣布棄追。畢竟主角性格和漫畫差太遠,讓我剛開始看非常錯愕,但是小栗旬生動地把三郎的北七、懦弱、愛哭、莫名其妙的熱血演得非常到位,即使有點年紀臉皮整個垮下來演高中生非常牽強(栗粉不要殺我),你還是可以被這個版本的「三郎」說服,也才吸引我繼續看下去,我想這就是演員真正的厲害之處。從《BORDER》到《信長協奏曲》,小栗旬真的已經轉型為實力派演員,無庸置疑。

但如果要我選的話,私心還是喜歡原著版本多一點,畢竟小品穿越劇看了心情會很好,但是對於熱血青春歷史劇,我反而沒什麼特別的感覺,所以如果待看清單太多,可能會默默地暫時擱置它XD" 但喜好這路線的人,還是很推薦欣賞,要熱血要眼淚要歷史要搞笑,裡面全都有。不過建議看之前還是先把信長的生平大致了解一下,會對於劇中許多正在埋的梗更有fu,至少在看到木下藤吉郎、明智光秀出場時,會大大佩服作者的巧心安排,而大喊一聲「妙啊!」

最後,推薦日劇版的開頭音樂,選歌和動畫都很有意思



2014年10月3日 星期五

五星主廚快餐車 短評


來推薦一部適合迎接周末的週五小電影:五星主廚快餐車 Chef

《五星主廚快餐車》上映至今票房不俗,IMDB和爛番茄的評分也不賴,但嚴格說起來,以曾導過《鋼鐵人》的導演來說,這部實在是個不怎麼樣的電影。劇情太過簡單,前半段鋪梗過於冗長,配角們的演技比主角好,而你幾乎看完開頭就可以知道結局,甚至有時候還氣自己想太多,期待的橋段竟然沒寫出來XDD 即使全片主打溫馨父子情,這方面的劇情刻劃也不夠深入,只是輕輕點到,甚至連結尾都美滿得太過草率,非常不切實際到幾乎要翻白眼的程度。

但遇到了Friday nigh,所有這些缺點,都變成最適合的條件。

當你忙碌了一個禮拜,和重要的人愉快享受周五晚餐,吃飽喝足後(這個條件非常重要),何不買桶爆米花(有其意涵)走進戲院,不要去細究劇情和邏輯,放空一切,單純享受此片帶來熱情的森巴音樂、逗趣的西式英文、鋼鐵人式的白爛笑點、大美女與大帥哥(一次滿足)。當然,還有超級美味誘人/折磨人的無數無數無數美食特寫,那料理過程和滋滋作響的烤肉聲,保證你一定會在走出戲院的瞬間訂好明天中午燒肉店的座位,然後帶著微笑回家,充滿期待地迎接新的一天。

不切實際又如何?我們已經過度實際一個禮拜了耶!

所以說,多麼適合Friday night的一部電影

但是,千萬,記得,一定要填飽肚子再去。

2014年10月1日 星期三

你活在一個被高牆圍繞的世界─移動迷宮


你活在一個被高牆圍繞的世界
高牆背後是誰,你不知道,也無法知道
他們給予你不虞匱乏的物資,並尊重你在高牆內的所有自由
包括選擇領導者,包括建立秩序
所有他們唯一要求就是:不可越過高牆。
而這樣的生活其實並不那麼糟,只要你安分守己
安分守己地這樣度過一生

當離開高牆的門打開
面對詭譎莫測的迷宮和凶狠殘忍的怪物
你會選擇安守幽地
還是勇敢迎戰未知

你會怎麼選擇?

2014年9月26日 星期五

共犯:披著《告白》皮的台灣小品

來說說我和《告白》的初次邂逅。

告白

當時被一位文青朋友約去看,沒事先做功課,只知道是松隆子主演的賣座日片,導演中島哲也的片也不是沒看過,《令人討厭的松子的一生》風格荒誕,是很有意思的作品,總之腦中只有這兩個印象就這樣毫無心理準備去看了。沒想到看完後,和朋友兩人在座位上被震懾得無法起身,在場很多觀眾也是,片尾曲是Radiohead的〈Last Flowers〉,那股哀傷與詭異和想要吶喊的心情,是幸福的我們很難接觸到的情緒,第一次不是刻意等待,是不知不覺待到片尾字幕跑完,才恍恍惚惚地離開電影院,這種精神上踏出舒適圈的震撼,至今難以抹滅,也成為我印象最深刻的日本片,沒有之一。

(心情不好不要聽我怕你想不開)

回家後馬上買了小說,在湊佳苗的筆下,每個人物的心思、價值觀與想法都有更詳細的描寫,對於理解劇情固然有所幫助,但在我心中,還是不如電影版來的震撼、直接。這都要歸功於導演中島哲也其獨特的拍攝風格,大量使用動畫、衝突風格剪接與配樂,當然還有非常優秀的選角,許多完美因素下,才成就了《告白》這部作品的經典。只是我的心臟偏小顆,即使對這部作品讚不絕口,還是很難提起勇氣觀賞第二次,直到今天依然只是偶爾聽聽原聲帶解飢而已。

這就是為什麼我對於文案號稱「台灣版告白」的《共犯》會有如此多不滿的原因。


張榮吉的上一部長片《逆光飛翔》當年獲得許多好評,張榮吉拿到金馬最佳新導演獎,黃裕翔更是一夕爆紅,這部片溫暖光明的氛圍相當動人,堪稱當年最優秀的國片作品,片長很短,卻害我笑著、流了好多眼淚。所以對於張榮吉的新作,難免有些期待,但又對於他忽然跳痛來拍懸疑推理片感到隱隱的不安。

《逆光飛翔》

《共犯》從角色設定和視覺、文案上都給人濃濃的日系風,有《告白》和《聽說桐島退社了》的影子,女主角的設定也幾乎要和中島導演這次的新作《渴望》重疊,使得大家從一開始便用觀賞日片的角度來看,複製風格的成功代表這部片在視覺質感營造上的優秀,卻也是導致本片失敗的元素之一。


故事從三個高中生目擊女同學夏薇喬墜樓身亡開始,三位原先互不認識、個性迥異的人於是被硬拉在一起,受到好奇感驅使,他們開始調查夏薇喬的死因,但是「好奇心會害死貓」,這三個男孩子過度自以為是的想法和沒腦的行為,最終卻導致了另一個事件......


導演特意花很多時間營造懸疑感,搭配上他擅長的慢動作+光影,文青感十足的畫面給人一種清新驚悚的感覺,很多場景視覺效果也很強烈,尤其夏薇喬的房間、三個男生回家路上....導演用光線營造畫面的功力驚人,許多場景單就欣賞角度來看,很讓人享受。


但是美麗的視覺外表,仍需要充實的劇情內在,才撐得起這部電影。

這次的主要角色都是素人演員,除了飾演陰沉男孩的巫建和早就是專業演員(還拿過兩座金馬獎!),可惜因為劇情設定關係,在這部片他並沒有太多表現,反而因為角色太陰沉,讓人有點不耐,這點真是可惜,有幾個特寫鏡頭倒是很到位。另外壞孩子葉一凱因為情緒戲較多,所以勉強還能讓人進入狀況,除此之外其他演員多半看不出什麼劇情張力,演技過於生澀,很難打動觀眾。反觀許多配角找來大咖演出,李烈、柯佳嬿、梁赫群、黃鐙輝,沒幾個戲份但氣場明顯壓過這些新生代,導致畫面感突兀,容易讓觀眾出戲,倒不如整部片都找素人來演還能平衡些。


最後是劇情本身的疲弱,電影前半部拍得煞有其事,但最後的結尾卻草率了事,給人一種什麼都沒解決的錯愕感。可以感覺到導演想說的東西很多,霸凌問題、親子疏離、校園輔導、人際關係、性格標籤、網路暴力...所有你在「青少年議題」會談及的內容,這部片幾乎都有點到,沒錯,但就只有點到。


因為走日系風,讓人以對日片的期待來欣賞,然而日片的精隨,例如青少年特有的神經質、焦躁不安節奏,或是日片最愛的充滿警示意味、對人性抱持懷疑論的宗旨,結果《共犯》裡頭完全沒有,所以我說因為模仿得太像而失敗。或許有,但是太小、太不明顯,小到我難以發現,好可惜。


如果導演願意抓住一個點窮追猛打,相信以他的功力一定能將劇情張力突顯,無奈不知道是導演太貪心,還是劇本太膚淺,整齣戲到最後只落入一群小屁孩無病呻吟的層次,觀眾找不到每位角色的行為動機,當然也無法說服自己進入劇情,最後還是走回了小清新風格的小品國片,搔不到癢處,成為一部充滿「可惜感」的作品。


會可惜代表有期待,至少不是絕望,據說張榮吉下一部作品還是偵探戲,希望他能吸取這次的教訓,拍出更棒的電影,我相信以張榮吉的實力,未來還是可以期待。(結語趕緊說點好話挽回局勢希望下次特映會導演不要派人暗殺我~)

2014年9月16日 星期二

一不小心就會錯過的優質國片─甜蜜殺機

「有人想要你結婚,是因為還有人想看到你幸福,要惜福喔。」


《甜蜜殺機》是一個關於愛的故事,裡頭有很多種愛情,兄弟情、男女之情、青澀戀情、夥伴之情、父女情、夫妻之情、師生情……每個角色都有其情緒濃烈的內心故事,因為人生際遇,因為現實因素,他們各自選擇用不同的方式去成就對某人的愛,然後在一連串巧合下,成就了這樁根本不是劇情重點的謀殺案,盡是愛意滿滿的殺機(怎麼有點青春偶像劇標題的感覺)。


開頭那句話是蘇有朋對林依晨說的,淡淡的台詞,卻讓我紅了眼眶。蘇有朋父母雙亡、哥哥早逝,只留下個叛逆期的姪子,沒有人真正關心他,他也為了求個安穩生活,成為大家口中的小孬孬警官。當看見林依晨抱怨父親愛管東管西時,蘇有朋流露的情感,是羨慕,於是他提醒林依晨,要珍惜每份收到的愛。


說真的,蘇有朋在片中非常不帥,演小孬孬、造形台不像台、痞不像痞,還操著奇怪的台灣國語腔,可能他是為了掩蓋長期在大陸發展而習慣的京片子,但是那個活脫走吳宗憲綜藝風格的台灣狗語實在很讓人出戲……幸好乖乖虎演技還是有一定水準,至少內心戲情感算足,有幾幕還算打動我。


女主角林依晨演技則是不用說,演得超級自然又可愛,明明已經該是輕熟女級的人了,怎麼還可以把局長千金這角色演得那麼活靈活現,內心活脫脫是個20歲少女來著,活潑任性又衝動,把少女特有的優缺點演得恰如其分,即使畫面充滿打殺,林依晨的存在總是可以讓肅殺的畫面添上一點小花,加上她圓圓的大眼睛怎麼看怎麼可愛,是全劇我最喜歡的角色。但不管怎麼說蘇有朋和林依晨這個搭配我至今也仍然是不懂……


這部片配角來頭不小:雷洪、郎姑、吳中天、阿Ken、馬念先、林柏宏……都是演技派人物,雖然戲分不是很多,演得卻很到位。尤其阿Ken難得演正經八百的角色,雖然不習慣,但讓我相當驚喜,其它實力派老演員當然就不用說了,戲劇效果出來又快又準。


除此之外,原先片中角色間可能有點太誇張、濃烈的感情,在透過大量跳痛荒誕的笑點,和無厘頭處理手法包裝後,使整部劇不會落入近年來國片最令我詬病的油腔滑調和假掰做作,反而因為導演很認真搞笑,導致劇情要講不講的,即使可能在劇情中段你就已經猜到了整起事件的始末,還是會讓人迫不及待想繼續看下去,算是近年來少見的國片類型。


不同於賀歲片的搞笑,《甜蜜殺機》笑點多走冷面笑匠風,我還滿吃這套的,所以不少橋段笑到快瘋掉,當然也是有嘴角都沒動的地方啦,但比率已經比某位綜藝大哥的大XX少很多很多(爆)。


最可惜的是當時《甜蜜殺機》上映迴響不佳,除了因為檔期強撞豬哥亮賀歲大片《大稻埕》非常不利外(還是把片名講出來了啊你),加上這部的宣傳簡直是個大悲劇。《甜蜜殺機》宣傳團隊在想啥至今仍然無解,檔期已經賭錯時間,還剪了個不知道在幹甚麼幾乎把梗爆光的預告片,搭配一張毫無質感、去背技術奇爛的海報。很想問一下電影公司是不是前面累過頭,好不容易拍出一部電影,後面就隨意了,既然遇到大片,乾脆把劇情也全部告訴大家好了,有必要這樣嗎各位!!

要不是電視播出那天剛好我心血來潮想打發時間,不然就要錯過這部難得的好國片。


許多人看完後覺得這劇情沒發展成影集甚為可惜,因為人物設定細節處完整,劇情很流暢,埋梗細膩,加上走一個「日常系搞笑警匪劇」的風格,類似輕鬆版的《痞子英雄》,還真的滿適合的,不過蘇有朋配林依晨這種組合,應該也滿難有第二次吧。


總之,這部不是什麼強檔大片,只是個帶點異色風格的搞笑小品(我不願說喜劇是因為對劇中某些角色來說是個非常悲傷的故事),但是因為每位角色不慍不火的演出和恰如其分的細節安排,觀眾在被橋段逗得大笑的同時,卻又有點想哭,然後在某些感人橋段眼眶泛淚時,嘴角仍被一些無聊的小笑點戳中而略略抽動。

結論就是,《甜蜜殺機》是個會讓你顏面神經失調的電影。


2014年7月30日 星期三

日劇《BORDER》觀後短評


遲了很久終於把春季日劇《BORDER》給追完了,看到結局真是久久不能自已,這種編劇手法堪稱近年日本拍到爛的刑事劇中,最特別也最敢的安排了吧!

故事設定小栗旬飾演的警官在一次搜查事件中遭到兇手槍擊,他雖然奇蹟似的活下來了,但子彈因為取出困難而一直留在腦袋中,他因此能看到死者,和死者對話、進行辦案。這設定乍聽只下很芭樂對不對?這種擺明是搞笑劇的設定一開始並沒有很吸引我,但是隨著我在追的《MOZU:吶喊正義》劇情越來越詭異,加上《BORDER》收視率節節攀升一片叫好,決定來轉換口味(明明還是刑事劇)看看第一集,沒想到一看欲罷不能,真是太、好、看、了!每一集都有各自主題,將這種「超能力設定」發揮得很有梗很有深度,不會有既定的劇情公式,讓觀眾永遠猜不到走向,還能跟著主題思考,所謂善與惡,生與死,這個社會的現實與理想...。我常在想編劇寫完這部是不是需要休息個三年,短短九集怎麼可以塞這麼多東西啊!

要注意的是,本劇是個嚴肅刑事劇,我當初看到劇情設定後真的以為是搞笑劇呢,一看才發現除了青木崇高外大家都在比臉臭的,雖然編劇還是有放點小溫馨搞笑緩和氣氛,但整體說來在看劇的時候是緊張和沉重的。幸好小栗旬還是依然帥到一個不行,熟男魅力全開,但如果不喜歡太嚴肅劇情的人還是要做點心理準備。只是,如果你開始看了,請一定要看到最後,全劇的重點、高潮,都在最終回的那最後短短三分鐘!迷妹看完瞬間可是雞皮疙瘩掉滿地啊啊啊~~~~

本劇欣賞重點:
1. 小栗旬的演技─個人認為他根本是日版周渝民,兩個人都剛好因為演了《流星花園》花澤類而紅,又從花美男路線後成功轉型為演技派,也都是迷妹目前相當欣賞的偶像(這部分不用特地強調謝謝)
2. 小栗旬的臉─不用解釋,雖然不比當年花美男,但是成熟的臭臉魅力還是讓人無法招架。
3. 小栗旬的腿─常常會死盯著螢幕上的腿懷疑他是人類嗎。
4. 小栗旬的...(夠了!!)

總之,如果你很討厭小栗旬,至少也可以為了波瑠看看!這部把波瑠拍得超美超正,完全是日版桂綸鎂來著,青木崇高在片中也很討喜可愛,有幾集來客串的配角也是大有來頭,和小栗旬的對手戲相當精采。總之總之,我找不到不看這部的理由啦!

2014年7月11日 星期五

看電影長知識:電學魔術師特斯拉


昨天7/10是特斯拉的生日。特斯拉是誰?看過諾蘭的《頂尖對決》應該會對裡頭有位神奇的電氣科學家印象深刻,燈泡插在地上就可以發電,手握燈泡就發亮,多麼神奇!他就是特斯拉,片中由知名搖滾樂手David Bowie演出(怎麼想都覺得這選角超奇妙)。
 
 David Bowie本人(囧)

尼古拉‧特斯拉(Nikola Tesla)生於1856年的奧地利帝國,也就是現在的克羅埃西亞,是塞爾維亞人。關於他與愛迪生的愛恨情仇,這在科學史上一直是大家津津樂道的八卦,在《頂尖對決》中也給了諾蘭兄弟操作劇情的空間。雖然在光電的企業競賽最後他輸給了愛迪生,隨後在各種發明都不被世人認可的情況下潦倒終年,但他發明的交流電最後還是被時代所選擇,打敗了愛迪生的直流電,改變現代電力運作模式,他對於無線電與電氣的研究更是直到現在還沒有人可以突破。

尼古拉‧特斯拉本人

《頂尖對決》裡頭設定他是發明了「換形移位」的科學家,造就了兩位主角片中的魔術大戰。其中有一幕讓我印象相當深刻──特斯拉的實驗室天花板上有無數電流流竄,當時因為是在看魔術電影,所以很自然地認為這不過是種魔術伎倆,特效很炫罷了。但我回去查資料才發現,這樣的景象是真實存在過的,原來特斯拉當時的研究已經發明出如何讓電流可以不透過電線,經由空氣直接傳遞發電,那張特斯拉與電流合影的經典照片如今怎麼看還是相當驚人(請問現在有誰可以和電流自拍?),可以想見當時的特斯拉研究是多麼先進前衛。

特斯拉與他的大氣電力

關於特斯拉的相關資料很多,大家可以再上網看看,當年愛迪生動用許多力量讓特斯拉不被科學界認可,甚至被冠上「瘋狂科學家」的名聲。然而隨著「特異功能」和非主流科學相關理論逐漸開始受到科學界重視,20世紀末期,特斯拉的研究開始被人討論,相關理論與史料越來越多,世人終於開始重新關注這位偉大的科學家。




在我的世界觀裡頭,一直相信科學與魔法/魔術本只有一線之隔,這點在《雷神索爾》中也有提到,差別只在於科學是可解釋的,而魔法則是現代人類無法解釋的,不能因此斷定不存在。《頂尖對決》一片不只是述說兩位帥哥魔術師的世仇對決,其背後暗喻的是科學家/魔法師與現實社會的對抗。當年特斯拉的落敗與電氣學研究的中斷,雖然可惜,但多少也反應出當時的人類還不必獲得如此進步的技術,即便擁有了也不知珍惜。或許等到哪一天人們需要電流魔法時,下一個特斯拉就會出現了吧!